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スマートフォン、タブレット、パソコン。私たちはあらゆる画面から、現実の距離も時間をも超えて人・もの・ことに出会える時代にいる。画面越しに出会うそれらは、虚像である。しかしながらそのような虚像との出会いが日常であり、現実になった今、わたしたちの「一期一会」も変化している時代にあると言える。

私はこれまで、画家として「一期一会」をテーマに作品を制作してきた。身体を包まれる感覚に陥るほどの大きなカンバス、油絵具の独特の香り、肉眼だからこそ認識できる色彩の細やかさと鮮やかさ、身体の動きによる筆致。全身の感覚を研ぎ澄ませ、現実空間に実存する絵画作品を描いてきた。そのような私が今回、NFTプロジェクトで作品を制作するにあたってテーマにしたのは、デジタルだからこそなしうる「一期一会」である。

デジタルでの画面上において、私たちの肉眼はピクセルの集合体をとらえているに過ぎない。そして肉眼でとらえうる絵画作品の解像度をデジタル上では保つことができない。私たちがデジタル上で絵画作品を鑑賞するならば、それは実存する作品よりも解像度の低いピクセルの羅列を認識している状態であると言えよう。
そこで今回発表する作品では、あえて私の絵画作品の解像度を徹底的に下げた。
実存する作品の解像度をあえて下げることで、反対にデジタルの画面上に見える作品が、実存する作品よりも解像度の高い色鮮やかな状況となるパラドクスを生み出すことを試みた。さらに動画作品とし、デジタル上で移ろいゆく「時間」を表現している。これはデジタル上での絵画鑑賞に対するアンチテーゼであり、現代における「一期一会」をテーマとした新たな絵画表現の試みである。

私は画家であり、ペインティングを軸として制作活動を行ってきた。そして、今後もそれは決して変わることはないだろう。今回のNFTプロジェクトをふまえて、今後も新たな表現に挑戦していきたい。

Smartphones, tablets, computers. We live in an age in which we can encounter people, things, and events through all kinds of screens, transcending both distance and time in reality. The people, things, and events we encounter through screens are false images. However, now that encounters with such imaginary images have become an everyday reality, our "once in a lifetime encounters" are also changing.

As a painter, I have been creating works based on the theme of "once-in-a-lifetime encounters. The canvas is so large that you feel as if your body is enveloped by it, the unique fragrance of oil paint, the fineness and vividness of the colors that can only be recognized with the naked eye, and the brush strokes created by the movement of the body. I have sharpened the senses of my whole body and painted paintings that exist in the real space. In creating this work for the NFT project, I have focused on the theme of "once-in-a-lifetime encounter," which is possible only with the use of digital technology.

On a digital screen, our naked eye merely captures a collection of pixels. The resolution of a painting that can be captured by the naked eye cannot be maintained on a digital screen. When we view a painting digitally, we are perceiving a series of pixels with a resolution lower than that of the actual work.
Therefore, for the work presented in this exhibition, I dared to thoroughly lower the resolution of my paintings. By daring to lower the resolution of the actual work, I attempted to create a paradox in which the work seen on the digital screen becomes a colorful situation with a higher resolution than the actual work. In addition, the work is a moving image, expressing the shifting "time" on the digital screen. This is the antithesis of the appreciation of painting on digital media, and an attempt at new pictorial expression based on the theme of "once in a lifetime" in the modern age.

I am a painter, and my work has always been centered on painting. And this will never change in the future. Based on this NFT project, I would like to continue to challenge new forms of expression in the future.